JOSE TAMBUTTI SE PRESENTA CON LA OBRA BLUM

Teatro Regio Complejo Teatral de Buenos Aires

Ingenio, poesía y un humor mordaz son los principales condimentos del texto firmado por Discépolo y Porter, además de contar con una estructura clásica y perfecta. Blum es una comedia con gran ritmo, algunas intervenciones musicales y tintes propios del music hall de los años cincuenta, que conforma un friso en el que conviven el mundo de las finanzas, el espectáculo y el amor.

Estrenada en 1949 en el Teatro Presidente Alvear por la propia compañía de Enrique Santos (en su última actuación, ya que Discepolín moriría dos años después), Blum aborda temas como la soledad del poder, el amor por conveniencia, el sentido de la vida y otros tópicos por los que en su época obtuvo gran éxito de público y de crítica.Cuando leí Blum por primera vez, tuve la sensación de encontrarme con una obra inaudita del teatro argentino por su humor futurista y cosmopolita, por su ritmo desenfrenado, tan contemporáneo.

Sus palabras retumban implacables en el presente y llevan el sello de las creaciones de los grandes cómicos, quienes junto con Enrique Santos Discépolo hicieron reír a varias generaciones: Niní Marshall, Juan Verdaguer, Alberto Olmedo, Tato Bores y tantos otros.

En Blum conviven la comedia, el music hall y el drama, casi como un grotesco de salón. La máscara de la risa que oculta la tragedia, como reza Discepolín en uno de sus legendarios tangos: “Soy un arlequín / un arlequín que salta y baila / para ocultar / su corazón lleno de pena (…) ¡Cuánto dolor que hace reír!”

Blum, como buen clásico, aborda temas universales que nos interpelan: la soledad del poder, el desengaño amoroso, el sentido de la vida y la desenfrenada carrera del hombre tras el dinero.

Una verdadera “joyita” de nuestro teatro que es un honor poder revisitar en un teatro público.